푸에블로 도자기 전시회는 Michael Brown '72 및 A와 연관되어 있습니다.

이 쇼는 푸에블로 문화에서 이러한 사물의 의미를 전달하는 것을 목표로 합니다. Romero-Briones는 도예가 집안 출신이며, 그들의 일로 인해 그녀는 대학 등록금을 마련할 수 있었습니다. 그녀는 프린스턴대 학생 시절 “어머니와 할머니가 화분을 만들어 인도 시장인 아트쇼에 갔는데, 화분을 판 돈으로 내 옷과 프린스턴행 비행기표를 샀다”고 말했다. . 그것은 내 공동체와 전적으로 연결된 예술 형식이고, 실용적인 의미에서 그것이 내가 프린스턴에 갈 수 있었던 이유입니다.”

그녀의 이야기는 "토양에 기반을 두다: 푸에블로 도자기의 정신" 전시회에 전시된 많은 이야기 중 하나입니다. 뉴멕시코 주 산타페에 있는 고등 연구 학교의 총장인 Michael F. Brown '72가 부분적으로 Met와 Vilcek 재단에 가져온 이 박물관에는 지난 천년 동안 제작된 푸에블로 도예가들의 작품 약 100점이 포함되어 있습니다.

쇼는 2024년 6월까지 뉴욕에서 진행된 후 휴스턴과 세인트루이스로 여행할 예정입니다. 전시된 모든 작품은 SAR의 푸에블로 도자기 약 4,000점 컬렉션에서 나온 것입니다. 쇼의 60명의 큐레이터는 대부분 푸에블로 공동체 출신으로, 종종 감정적 공명을 위해 하나 또는 두 개의 물건을 선택했습니다.

Brown은 "이 쇼에는 현존하는 가장 아름다운 푸에블로 도자기 중 일부가 포함되어 있습니다. 하지만 몇 개는 수십 년 동안의 정직한 마모를 보여주고 있으며 영적 및 가정 생활에서 도자기의 중요성에 대한 기억을 불러일으키기 때문에 큐레이터가 선택했습니다."라고 말했습니다.

Brown이 1학년을 마친 후 Ortiz는 그와 다른 학생들을 애리조나주 Navajo Nation의 학교에서 일하도록 모집했습니다. 그곳에서 Brown은 두 번째 여름을 보내고 세 번째 여름은 뉴멕시코주 Ramah에 있는 Navajo 커뮤니티에서 보냈습니다. 그는 미시간 대학교에서 대학원 과정을 밟았고, 그곳에서 학문 분야로 페루에 집중하게 되었고, 그 후 윌리엄스 대학교에 입사했지만 남서부 지역에 대한 애착을 유지하며 1년 이상을 연구원으로 보냈습니다. SAR의 방문 학자.

전시회 큐레이터 중 6명은 First Nations Development Institute의 원주민 농업 및 식품 시스템 프로그램 책임자인 Romero-Briones의 친척입니다. 그녀는 어렸을 때 할머니가 자신이 만들었지만 마음에 들지 않거나 손잡이가 떨어진 점토 찻잔을 주곤 했다고 말합니다. “나는 그녀에게서 받은 작품들을 소중히 여깁니다.”라고 Romero-Briones는 말합니다.

푸에블로 화분은 그 아름다움에도 불구하고 실용적인 물건입니다. Romero-Briones는 “그들은 단지 냄비일 뿐 영원히 지속되는 것은 아닙니다.”라고 말합니다. "당신은 지구로 돌아갈 무언가를 창조하고 있다는 것을 알고 있으며 거기에는 매우 아름다운 것이 있습니다."